Serdecznie zapraszamy na wystawę, która przeniesie Państwa w magiczny świat abstrakcji geometrycznej – miejsce, gdzie formy i kolory łączą się w harmonijną symfonię, pobudzając wyobraźnię i zachęcając do refleksji nad tajemnicami przestrzeni. Ta unikalna ekspozycja to więcej niż tylko zbiór dzieł sztuki – to zaproszenie do podróży, podczas której odkryjecie, jak geometryczne kształty mogą wyrażać emocje, ruch i głębię, przekraczając granice tradycyjnego postrzegania.
Przyjdźcie, aby zanurzyć się w świat abstrakcji, odkryć nowe perspektywy i poczuć magię, którą mogą wyczarować geometryczne formy.
Wystawa Krzysztofa Patalasa, jest współorganizowana wraz z Fundacją Międzynarodowy Instytut Społeczno-Kulturalny w ramach projektu “Jedna Biblioteka. Jeden Artysta. Jeden miesiąc”. Prace artysty wpisują się we współczesny nurt sztuki graficznej i abstrakcyjnej, na styku:
- abstrakcji geometrycznej,
- bio-artu i form organicznych,
- grafiki konceptualnej,
- oraz współczesnej ilustracji analitycznej.
Artysta ma bardzo rozpoznawalny styl: czystość formy, precyzja linii, rytm i refleksyjność to jego znaki rozpoznawcze.
Biografia – Krzysztof Patalas, ur. 1961 , kraj: Polska
W 1989 r. ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Uzyskał dyplom w zakresie rysunku w pracowni Józefa Drążkiewicza. W
2008 r otrzymał wyróżnienie w konkursie Obraz i Rzeźba Sezonu, organizowanym przez Związek Polskich Artystów Plastyków, Okręg mazowiecki.
Ważniejsze wystawy i wyróżnienia:
-2009 r. – wyróżnienie – wystawa – obraz sezonu wiosna
-2009 r. – wyróżnienie – wystawa – obraz sezonu jesień
-2009 r. – I miejsce – wystawa – obraz sezonu lato
– wystawa POZNAJ ZMIANY, przegląd malarstwa polskiego wystawa międzynarodowa, POZNAŃ 2009 r.
– wystawa POZNAJ ZMIANY WARSZAWA 2009 r.
– wystawa PORTRET ARTYSTY, 2009 r. w galerii ZPAP ul. Mazowiecka
– wystawa zbiorowa JAN PAWEŁ II, 2008 r. ZPAP Warszawa
– wyróżnienie z fotografii KONFRONTACJE LESZNO 2009 r.
– wyróżnienie – wystawa – DOM KULTURY w SAINT QUENTIN IVELINE – Francja 1998 r.
– wystawa zbiorowa maj 2012 r. w ZPAP w Warszawie
– konkurs Nanoart – wystawa 31-16 czerwca 2012 r. w GALERIE ROI DORE PARYŻ
Styl
1. Abstrakcja geometryczna
W wielu pracach (np. „Fragmenty pamięci”, „System powiązań”) dominują rytmiczne, powtarzalne formy oparte na module, prostych figurach i kontraście kolorystycznym. To silne nawiązanie do nurtu abstrakcji geometrycznej, który wywodzi się z konstruktywizmu i Bauhausu.
Porównania stylistyczne: Kazimierz Malewicz, Piet Mondrian, Bridget Riley, Victor Vasarely
2. Bio-art / strukturalna abstrakcja
Obraz „Anatomia ulotności” (dmuchawiec) czy prace kwiatowe przypominają próbę naukowego, niemal biologicznego podejścia do form organicznych – zapis ich rytmu, struktury i porządku.
To nawiązuje do: nurtu bio-artu, sztuki konceptualnej inspirowanej naturą, a także sztuki strukturalnej.
Porównania stylistyczne: Paul Klee, Yayoi Kusama
3. Grafika konceptualna
Prace mają silny komponent rysunkowo-graficzny. Linie, rytmy, siatki, repetycje i analiza formy – to cechy charakterystyczne dla grafiki warsztatowej o charakterze konceptualnym, czyli takiej, która mówi nie tylko obrazem, ale także ideą.
Porównania stylistyczne: Maria Jarema, Josef Albers, Józef Gielniak
4. Nowoczesny nurt ilustracyjny (neo-grafizm florystyczny)
Szczególnie w obrazach róż – operowanie formą organiczną i kolorem w sposób graficzny, czysty i symboliczny – przypomina współczesny nurt ilustracji florystycznej i poetyckiego minimalizmu.
Porównania stylistyczne: ilustracje botaniczne przefiltrowane przez język współczesnego plakatu i grafiki autorskiej.
PODSUMOWUJĄC:
Prace artysty wpisują się w współczesny nurt sztuki graficznej i abstrakcyjnej, na styku:
abstrakcji geometrycznej, bio-artu i form organicznych, grafiki konceptualnej oraz współczesnej ilustracji analitycznej.
Wystawa będzie dostępna do końca września w filii biblioteki w Duchnowie, ul. Wspólna 157.